卡洛琳林克在《走出寂靜》後，便推出《何處是我家》這齣以受納粹迫害的猶太人在非洲肯亞建立家園為背景的電影；因為本片的題材、製作(非洲的原始部落場景)，因為卡洛琳林克的女性導演身份，本片榮獲奧斯卡最佳外語片，並以格局之大出人意料備受贊譽。
同樣以猶太人受納粹迫害的命運為背景，若說史匹柏的《辛德勒的名單》刻劃了那個時代商人辛德勒對猶太人之利他行為的衝突、始末與影響，卡洛琳林克的《何處是我家》則更觸及了各國族間的包容問題；被納粹趕離家鄉德國的猶太一家人韋特、葉緹和小蕾，不得已委身於落後的肯亞，他們會因為曾被迫害的命運，而學會不趾高氣昂地對待落後國家的人民嗎？卡洛琳林克以其細膩的女性觸角，將關懷延伸到種族衝突與迫害本身的殘酷之外，照見人性對差異性之平等與歧見的本質。她利用成人對照天真而無歧見的小孩，片中無論在德國和肯亞，小孩(葉緹的女兒小蕾)比起大人對於不同種族的人總是更能相融、更無歧見；而曾被德國人歧視的猶太家庭女主人葉緹，到了肯亞後，一開始卻無法吁尊降貴與肯亞人相處，即使她根本就是個難民，若沒有那些替她工作的肯亞人，她一點也無法在非洲活下去，然而在她了解這一點之前，她還以為自己只是暫時屈身一下肯亞罷了；於是我們可以看到片中一個令人絕倒的鏡頭是 ，葉緹連提水除草都不願意換下優雅的洋裝，看上去真的很公主病。不過，葉緹這個角色塑造地十分成功，雖然她有這些特性，還和一些男人搞婚外情，但也不會令人討厭，反而是很人性的角色。
本片探討面向豐富。從時空背景來看，故事不只觸及猶太與納粹間的衝突，而是刻劃了猶太人與英國人、德國人的複雜心結，再加上他們流亡非洲時與當地人的關係；從故事張力來看，韋特這家人所要面對的，也不僅僅是對納粹威脅的害怕和對留在德國的親人安危的掛念，還有他們一家身處在外所造成的種種家庭內的衝突，包括韋特的不得志、與葉緹的婚姻危機、小蕾的教育問題等。所以，雖然卡洛琳林克嘗試探討一個很大的主題，但是這個主題裡面蘊含的絕對不只是一個空乏的大題目而已，以納粹迫害猶太人為主題的電影已多到不可勝數，因此她的確做到與眾不同。片中有一些令我印象深刻的場景，有一幕是韋特從軍中回來，短暫與葉緹相聚，兩人纏綿時韋特淡淡吐出德國的父母已遇害的消息，葉緹沉默地流下淚來，他們沒有多作討論，只能珍惜短暫的重逢以彼此的體溫給對方默默的安慰；但是這一幕的力道，難道就會比看見毒氣室裡一個個猶太人癱軟下來還要來得輕嗎？
所謂的格局大小，指的絕對不是場景拉到哪裡、製作多大，而是關懷的問題(著名的華裔女星陳沖也導過一部片，場景拉到了喜馬拉雅山上)。以前考北電時爬梳北電的論文集，看到有篇文章討論到女性導演的創作格局，大意大概是回應一些男性學者對女性創作者的批評。女性創作者的作品給人的刻板印象就是格局小，她們的關懷只跼限於自身周遭的情感際遇，包括親情、友情、愛情，而只有男性創作者能提昇到家國之愛或全人類之愛；對於這樣的批評，老實說該論文的回應是教我有點失望的。該論文的立論首先並不反駁先前的批評，只主張偏重情感的創作並不劣於憂國憂民之作，似乎更肯定了女性創作者的創作關懷就是跼限的。
就我的觀察看來，女性的確較注重情感面，這種特質從《何處是我家》便可看出端倪。卡氏在片中一再敘述小蕾和肯亞人所建立的情感，片中有一幕是，為他們家服務了九年的肯亞人廚師因為小蕾要回德國了，竟然無法忍受別離，而打算在天亮前先離開去遠行。女性創作者作品中這種情感的耽溺特質，在一些男性觀眾眼裡看來不知道會不會有些太過？不過，我認為女性的創作特質和女性創作格局最好不要馬上混為一談，然後將情感耽溺和格局小劃上等號。因為，在女性創作者眼中，家國之愛或全人類之愛，本來就是一種親情、友情的延伸擴充，而非像一些儒家思想中的「為天地立心、為生民立命」的抱負情操；但女性不以這樣的觀點看待家國之愛或全人類之愛，並非是「唯女子與小人難養也」，反而女性的觀點是更自然的，更容易同理的。
像是在本片片末，葉緹一家人搭火車返家旅程中，葉緹見到一個非洲女人在兜售香蕉，她和那女人說但我窮得像猴子一樣，結果那女人說一根香蕉給猴子吧，葉緹接受了那根香蕉，並感謝地撫摸那仁慈女人的手臂；在這一幕裡，除了自然的人性流露，我們還需要任何平等或接納等外在價值的框架去解讀嗎？而這種自然的人性流露，對女性而言，就像女人的同情心一樣，就和友情的本質一樣，並不需要刻意地偉大。
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