聖誕節的夜晚，你會想做甚麼？給遠方的朋友打個電話？結束一段已經無以為繼的戀情然後和朋友去狂歡？日本電影《大停電之夜》說的正是在耶誕夜裡，數對城市男女或即將展開或即將結束的關係，以及閃電打斷供電纜造成全城大停電此一外力事件，如何成為內部化學變化的催酶。

此片是法國小說《鬼火》改編，挪威導演尤沃金提爾繼處女作長片《愛重奏》，又一令人驚艷的電影作品。奧斯陸應該是北歐的一個小城鎮。故事敘述一個奧斯陸年輕人安德斯，從毒品勒戒所請假一天回到家鄉，在二十四小時內探訪朋友、家人、參與面試、出席已婚前(前前？)女友生日派對並被女友看見在派對裡偷錢然後去買毒品、致電(前)女友、幹谯昔日情敵、與陌生人玩樂一直到回舊居自殺的過程。導演以其節制、安靜地細膩寫實功力，將安德斯的一日家鄉之旅細細描繪，由內而外刻畫出主角內心本質的脆弱，及周遭對他或支持或不支持或疏離的人際，從而漸漸累積了無望氛圍，一直到自然地以主角的自殺告終(他自殺之前還平靜地獨自彈了一段鋼琴，便如此寂寞地結束他的一生)。

其實我不想在一開頭就表明這是我bibliotherapy第三片，因為這樣會讓人誤以為我認為劇中人需要什麼therapy；雖然在一般主流價值中，他們的確是物質濫用者，可以去診所掛號，甚至可以住院，但這不是我要表達的重點。

希區考克的電影<奪魂索>，是一部舞台劇改編的電影，場景只有兇案現場的客廳及廚房。這樣一個拍來拍去都在同一個地方不移動的電影，我看的時候竟然沒發覺那是一部很好的舞台劇，是後來看書才發現的。
電影的開頭是兩個男同志大學生，在公寓陽台合謀將他們的同學勒斃了，其中的主謀者事前已約死者的父母晚上來公寓吃飯，他們便把這個兒子的死屍藏在一個木箱裡，再在上面鋪上白桌巾，今晚邀請的賓客都將在死屍的身上享用晚餐，宛如一場邪教的儀式，恐怖又美麗......

看過一篇訪問王家衛的文章，問他覺得李安的色/戒如何，他説那是李安的色/戒，其實和張愛玲的那篇小說已沒多大關係。
這觀察敏銳，不過近來觀眾對於電影已沒有忠於原著的期待，有忠於原著的好或不好的作品，反之亦然。但是對於忠於原著的想像，倒可能是莫衷一是的。若說到忠於原著的改編的始祖，布烈松的<鄉村牧師的生活日記>應該是很好的歸納的範本，不過規定上有點嚴格，其實不見得每種文本都適合這樣做。我注意到的是一部日本電影<村上春樹之東尼瀧谷>，可以做為新的忠於原著的例子。

我最想做的關於電影的一件事之一，是做電影有關的bibliotherapy。

《屬於女人的奇蹟》(Lachambre Des Magiciennes)據說是法國的黑色幽默電影，其實我覺得它的幽默倒沒有為黑色而黑色，如果了解它要說的是什麼的話，這樣處理幽默的方式反而是很自然的。

比張藝謀的《秋菊打官司》、《一個也不能少》，陳凱歌的《孩子王》等大陸社會寫實電影更黑暗赤裸，結構也更嚴謹，中國旅德導演李楊的這部《盲井》(blind shaft)獲獎連連，包括柏林影展銀熊獎和金馬獎，李楊被譽為中國電影界的新希望。

卡洛琳林克在《走出寂靜》後，便推出《何處是我家》這齣以受納粹迫害的猶太人在非洲肯亞建立家園為背景的電影；因為本片的題材、製作(非洲的原始部落場景)，因為卡洛琳林克的女性導演身份，本片榮獲奧斯卡最佳外語片，並以格局之大出人意料備受贊譽。

三小時的DVD加長版能看到導演呈現早期電影與電影院史的企圖，即使那些黑白的名片片段如今看來早已跟不上現在的電影，然而導演托納多雷仍能讓我們相信當時的電影業盛況，從衛道嚴禁風氣到開放、教堂的舊電影院到翻修的商業電影院、黑白電影到彩色電影。主角多多對電影的熱愛，他的忘年之交艾費多一個(善意的？)謊言，也側寫了電影使人為之瘋狂的真實理由，電影是造夢的世界，而真實的愛情往往沒有夢想來的美麗。艾費多讓多多無法成功追求愛情，因而永遠只能活在追夢的世界，不停用創作撫慰心靈終至得到成功，也許有人不以為然，然而，看盡世事(或是電影)的艾費多那一盒底片，究竟試著和多多澄清什麼？使多多看地泫然欲泣。

《愛情向前衝》是丹麥電影，曾獲莫斯科國際影展影片入圍，及丹麥金像獎女主角、男女配角提名。

  瑪莉和蘇菲鑽石油賺了一筆錢，準備好好玩樂一番，沒想到在一個小島上錢被搶了去，走投無路之下，蘇菲說服瑪莉接受男爵借腹生子的合約，瑪莉在萬分不願之下，與蘇菲合議要一起完成這個合約，孰料兩人在瑪莉懷孕當中發生車禍，蘇菲喪命，徒留瑪莉一個人獨撐大局。瑪莉受不了這些打擊，打算中止合約離開傷心地，去投靠蘇菲常常掛在嘴上的前男友修車工人肯恩。原來肯恩剛得癌症死了，還在死前惡意地將巨額喪葬費留給另外三個有點好笑的同事扛。所以當這三個同事發現瑪莉身上有男爵給她的生子酬勞時，就打算騙瑪莉的錢，而三個笨修車工想到的方法竟然是，找一個人來演死去的肯恩。這時男爵的好友兼馬廄的獸醫受男爵之託來找瑪莉回去，因此陰錯陽差成了扮演肯恩的最佳人選。但是假肯恩卻真地愛上瑪莉......

我最仰慕的電影大師之一是奇士勞斯基，當初想去念北電就決定要研究他。

Orlando名字裡有and也有or，看完《美麗佳人歐蘭朵》，所有的review裡只有這句話和我想的一樣。

有的review說，《厄夜變奏曲》是拉氏的神學寓言又一篇章。拉斯馮提爾的確在厄片又用了他特有的鳥視俯瞰鏡頭，但我認為，拉氏的用意是要觀眾用布萊希特的疏離觀點，去看待片中的芸芸眾生相。這樣的手法，若是讓電影裡有任何像天神一樣清明旁觀的角色，那絕對是觀眾，不可能是片中任何一人，更不會是Grace。將Grace當作落入凡塵藏身於狗村的仁慈上帝，將她的寬恕容忍都當作神的慈悲，再將她後來下令殺全村的行為當做上帝的憤怒懲罰，這樣的觀點我不知道為何能夠成立。

《惡女花魁》的土屋安娜原來在演性感藝伎之前，還演過這麼爆笑又有力的女暴走族，再加上甜美娃娃深田恭子的組合，選角就佔盡百分百優勢，而導演中島哲也也將這部改編自嶽本野薔薇的同名小說拍得個性十足又富漫畫感。「人在要變幸福前都會變得膽小」、「穿上這些衣服的時候就希望自己能夠配得上它們」、「人生就是一連串的天真哪」...這些生活宣言的背後，出場的是一個個令人驚喜不能置信的人物，髮型醜到不像話閉著眼睛都能打柏青哥的痞子、字都寫錯話都不會講但是打架打到滿臉是血的暴走族、怪里怪氣沒朋友的娃娃裝設計師，但是他們都有自己的人生宣言或者是生存之道，因此，存在先於本質，而他們的存在就像一個雜戲班而非高級劇團，像一個管理不佳的牧場而非動物園，是那個所有人都穿大賣場Jusco打折衣服的鄉下地方下妻的生態，然而正因為如此，才會孕育如此蓬勃的生氣...